Desescritos

Un hijoputa como ninguno, un hermano

2009-01-09T00:24:00.006+01:00

Después incluso que el sexo,
que la droga y hasta el rock´n´roll,
cuando nuestras pivas estén viejas,
cuando no podamos ni fumar yerba
ni queden grupazos de cagarse.

Después de todo,
en unos 60 años,
ya viejos sabios...

Cuando no queden tampoco fuerzas
ni ganas, cuando ya sólo apetezca
sentarse a contemplar el tiempo.

Después de todo eso
no habrá problema.

Utilizaremos la memoria
como último refugio
y no será suficiente,
nos cagaremos en dios,
pero no habrá problema.

Porque simplemente llamaremos,
quedaremos en la misma plaza
con la misma persona con la que
quedamos sesenta años atrás.

Y sí, ostia, sí, esa persona
compartirá tus recuerdos,
será la única puta persona
que recuerde aquélla fiesta.

Entonces la abrazaras y pensarás
que ¡¡joder, mereció la pena!!
Entenderás lo que significa
tener un amigo, después de todo,
en unos 60 años y ya viejo sabio.

Porque la vida no es mas que memoria
y el recuerdo es la prueba de lo vivido,
pero si ese recuerdo es un amigo,
ese amigo dará sentido a toda una vida.

Por eso, ¡¡¡vivamos, cojones, vivamos!!!
¡¡¡acumulemos buenos recuerdos
para el futuro!!! ¡¡¡levantemos las copas
y celebremos que hoy cumple años
un hijoputa como ninguno, un hermano!!!

2009-01-04T18:33:00.007+01:00

Y entonces piensas

que has cambiado
y que tampoco ella
es lo que pensaste.

Y piensas también
que te has engañado
y que todo ha sido
una gran mentira,

que ya no te importa
y que nunca volverás
a caer en la trampa,
"que le follen"- piensas.

Pero piensas
y vuelves a pensar
y no sabes nada
porque sólo piensas,

y te jodes...

Porque por mal que pienses
no vas a dejar de quererla.

.

Santôka, última metáfora

2008-12-23T16:10:00.007+01:00

¿Acaso muere la musa

cuando pierde el nombre?
dime si te asusta;
si la guardas,
en qué miedo se esconde.

"Prohibida la metáfora excepto la personificación de elementos naturales"
La filosofía del género convierte ésta regla en una de las principales del Haiku. Por la humildad de su tradición budista, se rehúye la metáfora para darnos la observación pura, del ojo del haijin al nuestro, casi eliminando al poeta.

Con esto quiero introducir una breve biografía de Santôka que escribí para El Laberinto de las Musas y que merece la pena aunque no me guste eso de reciclar material. Este es de los buenos, espero que os guste:

Santôka es un poeta nipón muy publicado hoy en día (aunque no en España, desde luego). Su poesía no respetaba las normas métricas y usó bastantes metáforas, además de utilizar a menudo el yo como protagonista de sus haikus, haciendo que su obra fuera casi autobiográfica (supuestamente inadmisible en el haiku). Que haya tenido tanto éxito se le puede achacar a sus bonitos haikus y su singular vida. Teniendo 11 años su madre se suicidó, hecho que marcó profundamente su vida y obra. Ésto escribió 40 después:

"Mi madre no puede ser culpada. Nadie puede serlo. Si se ha de culpar a algo, se tiene que culpar a todo. Es a la condición humana a la que se tiene que culpar. ¡Oh, mi madre! ¡qué recuerdo! Si escribiese una autobiografía tendría que empezar de este modo: Los infortunios de mi familia comenzaron con el suicidio de mi madre."

Tras el incidente se convirtió en una persona depresiva y ya adulto tuvo problemas con el alcohol, hasta que en una ocasión intentó suicidarse (1924) poniéndose en las vías del tren y salvándose gracias a que el conductor frenó a tiempo. Parece ser que un monje zen que presenciaba la escena le ofreció pasar en su templo el tiempo que quisiera para curarse, y esto hizo que su vida diera un cambio radical. Por si alguien se lo pregunta, nunca dejó de beber (pero tampoco tuvo más crisis alcohólicas). Acabó ordenándose monje (1929) y sus haikus han pasado a la historia, muchos de ellos aludiendo al ideal del satori, concepto de la filosofía zen:

Habiendo comido,
satisfecho y completamente solo,
dejo los palillos

Libre como el viento que sopla,
saboreo el agua

Recién afeitada la cabeza,
los rayos del sol
se reflejan a su gusto

Satori es dedicarle todos los sentidos a cada uno de los instantes de nuestra vida. Vivir plenamente en el presente, ser uno con todo, entender sin palabras. Esta idea se expresa perfectamente en estos poemas:
El primero y el segundo son muy semejantes, pero con matices que no le quitan mérito a ninguno. Los dos tienen un verso principal, el último, con el que culmina la acción. Pero además de culminarla, llaman la atención por cómo lo hacen. Si yo escribiera por ejemplo el primero, el verso final desde luego no sería "dejo los palillos" pues los dos versos anteriores piden al inconsciente un hecho final de mayor “envergadura”. Habiendo terminado de comer, satisfecho y completamente solo, yo pensaría: "sólo me falta el porro de después de comer y soy dios", como el que pensara en echarse una siesta o en hacer el amor. Pero Santoka simplemente deja los palillos. Refleja el paso de un instante a otro poniéndole la misma atención y dedicación a cada uno de ellos, sin importar la supuesta "envergadura" del hecho o la importancia del instante anterior. "Vivir plenamente en el presente".
Y el segundo tiene una interpretación análoga, pues aprovecha la libertad del viento, imagen muy típica para reflejar la plena libertad, ¿para qué? para saborear el agua, nada más. Dos estados agradables que ofrecen mil posibilidades soñables y apetecibles, ¿a qué conducen? a dejar unos palillos y saborear agua (supuestamente insípida), ¿hace falta más?

El último haiku representa el “ser uno con todo”. Es habitual preocuparse por nuestras plantas o animales, pero Santoka quiere darle importancia hasta a que los rayos del sol se “reflejen a su gusto”, personificando además este elemento de la naturaleza.

Creo que es interesante como apunte comentar una cosa sobre el segundo: En Japón existía una corriente filosófica que situaba el paraíso al oeste, y en el primer verso del original en japonés está el término hyohyo, unión de tres palabras que juntas significan “viento que señala al oeste”, aunque la traducción al español no lo muestre (ni idea del porqué, supongo que el traductor no le daría importancia). No se sabe si Santoka pensó en esa corriente o no, pero de ser así le daría mucha mas fuerza al significado del haiku. Si no, tampoco lo desmerece.

Como bebedor de sake que era, por supuesto mencionó el alcohol en sus haikus:

Me dormí
borracho
con este grillo

Vendo mis harapos
y compro algo de sake
¿habrá soledad todavía?

Días desagradables,
días en que no camino, días sin bebida
días sin haiku

Sake por carne, haiku por alma:
Sake es el haiku de la carne
Haiku es el sake del alma

Los alusivos al sake no me parecen de los mejores que tiene, aunque los dos primeros no están mal. Pero siguiendo con la historia… habiendo pasado ya casi 10 años en el templo, decidió abandonarlo y dedicar su vida a peregrinar por Japón. Éstos son algunos haikus escritos durante sus viajes:

Mojado por el rocío,
en la dirección que quiero

La luna aparece
no esperando cosa alguna

La belleza de la puesta de sol
no muestra pena alguna
por la vejez

Los tres son de mis favoritos, pero resaltaría el tercero por la absoluta falta de respeto a los cánones clásicos: ni en japonés cumple la métrica y utiliza una metáfora extrañísima (no personifica a la puesta de sol, sino a su belleza), además de que el poema es interpretable de muchas formas (incluso teniendo en cuenta que hablamos de Santoka), cosa poco común y aun menos ortodoxa. Pero al menos es un poema grandioso, al menos de lo mejor que se ha escrito sobre puestas de sol (y mira si se habrá escrito...).

En 1933 vuelve a su pueblo natal y se aloja una noche en la casa de su última hermana sin casar, donde no es bien recibido. Al día siguiente y con los comentarios que había provocado en el pueblo al pasear, su hermana le pidió que se fuera. Desolado, abandona el pueblo y escribe: "No creo que me agraden las palabras 'Kokan' (frío y solo), pero estoy viviendo en el mundo que expresan. Me gustaría salir de él tan pronto sea posible.”

Mi pueblo natal,
en medio de la lluvia
Caminando descalzo

Nada queda
de la casa en la que nací
Luciérnagas

El primero me gusta especialmente por lo expresivo que es. Los dos últimos versos pueden referirse tanto a su pueblo como a sí mismo, dándole dos lecturas interesantes y además complementarias. Pero además la lluvia pueden ser sus lágrimas, a través de las cuáles observa por última vez lo que hasta entonces consideraba su hogar; y el caminar descalzo, símbolo de desamparo, lo que dramatiza aun más el haiku sin importar la interpretación que le estuviéramos dando.

Tras los incidentes siguió viajando y finalmente regresó a Go-chu, donde tenía una choza en la que vivía cuando no estaba de viaje. Allí, todavía dolido y reflexivo, quizá con sentimiento de culpa, anota esto en su diario: “En “Haichi no Ko” había muchos haiku como el sake (sin tener en cuenta el grado de su pureza). En “Go-chu Hitori” y en “Gyokotsu Tojo”, hay haiku tanto como el sake como el agua. Espero que haya más haiku como el agua a partir de ahora. Puros como el agua. Espero que este sea el estado de mi mente”.

Pasando la azada
cantando una canción

Dejando entrar la luna
en mi habitación,
me voy a dormir

Cae la nieve en Go-chu,
estoy solo,
cuidando el fuego

Maestros del haiku

2008-12-23T15:10:00.007+01:00

Sin duda alguna sería Bashô (1644) el mas importante de los poetas japoneses y por consiguiente también del haiku, que él mismo logró instaurar como género y extender. Utilizó la observación directa de la naturaleza dándole un carácter espiritual, característica principal del haiku que siempre se ha mantenido; además de establecer el resto pautas generales utilizadas.

"Un viajero...
Conózcase así mi nombre.
Esa lluvia otoñal"

"¡Qué admirable!
no pensar "la vida es fugaz"
al ver el relámpago"

"¡Qué bello!
el despreciado cuervo común
esta mañana nevada"

En su lecho de muerte (1694, por disentería) pronunció su último haiku ante los discípulos que le acompañaban:

"Habiendo enfermado en el camino
mis sueñon merodean
por yermos páramos"

A su muerte,10 de sus discípulos, los "10 filósofos" (Etsujin, Hokushi, Jôsô, Kikaku, Kyorai, Kyoroku, Ransetsu, Shikô, Sanpû y Yaha), siguieron las enseñanzas del maestro y continuaron extendiendo el haiku entre los nuevos haijins:

"¡Ah, el mendigo!
el verano lo viste
de tierra y cielo"
-Takarai Kikaku-

"El año se va
y yo escondo a mi padre
los cabellos grises"
-Ochi Etsujin-

"Busca el pájaro carpintero
entre las flores
árboles muertos"
-Jôsô-

"Es ya mi aldea
un sueño en un viaje.
Ave de paso"
-Mukai Kyorai-

"Al ocaso azul del cielo
la luna pinta un pino"
-Hattori Ransetsu-

De los discípulos de los 10 filósofos surgieron algunos de los haijins mejor considerados: Kobayashi Issa, Yosa Buson, Masaoka Shiki, etc. Y por su relevancia cabe destacar también a Taigi, alumno de Buson, y Chiyo, la poetisa mejor considerada en el haiku y discípula de Shikô:

"Mide las vigas...................................................
de mi casa un gusano:................................
pulgada viva"....................................................
-Kobayashi Issa-.........................................
(a la izquierda)

"Cientos de colinas
miles de arces carmín
y un solo arroyo"
-Masaoka Shiki-

"Tomándolos por tontos,
atajo por medio del templo...
la luna con un halo de niebla"
-Taigi-

"Habiendo pasado Basho....................
todavía el año..................................
no ha atardecido tras él"......................
-Yosa Buson-........................................
(a la derecha)

"Mi cazador de libélulas,
¿hasta dónde se me habrían extraviado hoy?"
-Chiyo-

Tan ricamente...

2008-12-22T18:02:00.002+01:00

¿Mentira?
ofréceme una divertida
y la defenderé hasta la muerte,
(al menos
hasta que me cuenten otra mejor)

00:00:00

2007-07-22T22:49:00.000+02:00

El poema diminuto fue un segundo atrás y no ahora.

2007-07-18T00:22:00.000+02:00

Es mentira que aun me duela. No te necesito y nunca echo de menos,
tampoco te recuerdo ni me importa como estés.

Por supuesto no espero nada de ti,

es sólo que te quiero...

Pd: Y con esto espero dar por finalizada la sesión de poemas-excesivamente-melancólico-azucarados que vengo llorando últimamente, que no tengo tantas ganas de morirme como pudiera parecer.
.

Si no es para mí cuando sonríes

2007-06-27T23:29:00.000+02:00

Perdón por tener que escribirme para
decir que te quiero y
que siento no alcanzar a entender
si es para mí cuando sonríes.

Por decir que te quiero y
quedarme a medias,
convencerme que no del todo.

Perdón por mi tenebrosa fantasía y
por el miedo en mi pupila cuando
me miras, es eso:
me ciegas.

Siento ser mi única compañía y
perderte una vez al mes,
hacer de todo un juego de niños.

Siento pensarte a cada instante,
no entender
si es para mí cuando sonríes y
aun así decir: "te quiero..."

* "Mujer con sombrilla" (Monet, 1886)
.

2007-06-14T20:11:00.000+02:00

Si me siento a tu lado y contestas:
"No es por tí",
puedo odiarte y no sabes cuánto.

Aun así, cuando me leas sabrás que es mentira,
pues no es la poesía más que el último ejercicio de cobardía.
.

2007-06-09T19:55:00.000+02:00

Puede ser la última noche,
te puedo haber conocido esta tarde.

Puede que incluso ni lo crea mañana,
pero si algo queda,
será un recuerdo que no merezca.
.

Dos

2007-06-01T21:08:00.000+02:00

Si al despertar cada mañana pudiera elegir, no habría más de una docena de ojos en mi armarito; los conozco y serían más que suficientes. Otros tendrían un arsenal de locura, y nunca mejor dicho, porque seguro acabarían peor de lo que están.
Mi pequeña colección guardaría tal cantidad de universos que haría falta un siglo de exploración, pero aun así habría una vida a cada instante; segundo a segundo, no habría más donde buscara...

Y el caso es que nunca veré a través de esos ojos... ellos deciden mirarme, o peor... no hacerlo. ¿Pero sabes? cuando lo haces me observas, no miras, y siempre creo en ese instante que me pertenecen. Si no es así no hace falta que me lo recuerdes, lo sabré y seguiré buscando. Basta con que me mires,. y te echaré de menos...
.

2007-05-21T19:38:00.001+02:00

... y es durante un suspiro algún día de instituto,
pensando que porqué el mundo está tan jodidamente loco,
cuando aprendes que sólo hay compañía,
solo, ...
.

2007-05-20T23:45:00.001+02:00

Algún fallo tenías que tener
_______y es que te odio por perfecta...

* "Summertime" (Edward Hopper, 1943)
.

2007-05-15T00:21:00.000+02:00

Me recordó a una novela guarra
y tan sólo habían pasado un par de años.
Supongo que siempre fue igual,
pero antes follaba como una princesita
.

Del nuevo fondo

2007-05-11T03:37:00.000+02:00

Iba a abandonar ésta idea para el fondo por imposible, pero últimamente he estado tan aburrido que no había otra que conseguirlo. A lo mejor al principio os parece cargante, pero creo que se asimila rápido. He probado con Firefox y Explorer y se ven bien, no creo que tengáis problema.

Por coincidencia más que nada resultó que las tres imágenes que encontré y mejor me venían para el fondo eran del mismo autor, Maekawa Bunrei, así que creo que es justo mencionarle aunque lo que haya encontrado de él en internet sea bastante más que escaso:
Maekawa Bunrei (1837-1917) nació en Kyoto. Aprendió las técnicas de pintura de su padre, Gorei Maekawa, también pintor. Trabajó como cartelista y su obra más importante fue kacho-ga, imágenes sobre todo de pájaros y flores.

Y los cuadros que he podido encontrar: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
.

Luego

2007-04-18T12:42:00.001+02:00

Dije días atrás a un olvidado:
"Imagino que alguien me viene
a preguntar cómo estoy...",

aunque ayer conté veinte
y sobraron palabras...
(Y gracias...)

...pero si hoy es cuando faltan:
Joder -pienso- todavía necesito
el "¿cómo estás?" para contestar.

(Y lo siento...)
.

Mentira

2007-03-13T13:24:00.000+01:00

Muere el jardín...
un poco más allá despierta la playa...

(...y la odio al abrazarla...)
(suspiro)

Porque no hay otra cosa que mirarla hasta el infinito, para intuir... que se irá en cualquier instante...
Porque es imposible verla de otra forma... que como un amanecer...

.

2007-03-01T16:37:00.000+01:00

Verlo todo y jugando nada;
puede seguir la partida, sin perder.
Termina el juego y sin premio,
puedes volver, puedes dormir.

O volver y sin dormir,
sigue el juego y hasta mañana.
La partida empezó al azar,
sabiendo nada, pudiendo todo.

* "Mirror" (Magritte)

Sueño despierto

2007-02-02T17:41:00.001+01:00

"En las veces de paredes, una hilera de montañas la rodean: una enorme planicie en un valle encerrada. Y aun con la noche avanzada, la luna casi llena deja ver el terreno: tierras muertas, negras y húmedas; atravesadas por una docena de caminos de tierra amarilla. Comunican unos pocos puestos salpicados en las montañas.
Quieto en uno de los senderos, casi en el centro del valle, los observo: arbustos secos, escasos, que alguna vez crecieron y sólo en los bordes de cada camino, ¿acaso los acompaño?"

Ésta breve descripción es el resultado de un pequeño juego que inventé una noche del verano anterior. Os cuento y propongo:
Acababa de ver una película en el ordenador y me iba a dormir, pero aun sentado en la silla, cerré los ojos y me visualicé a mí mismo, simplemente se me ocurrió hacerlo. El caso es que además de mi figura se iba definiendo un paisaje. Yo no pretendía imaginarlo ni lo podía modificar, sino que se configuraba por sí mismo. Abrí un archivo de word y tomé unas notas sobre la situación. Si no sabía algo, por ejemplo la fase lunar, cerraba los ojos, volvía a aparecer y lo anotaba.
Otro día intenté hacerlo, pero el resultado de la primera vez influencia demasiado y se hace difícil repetir el invento. Lo curioso fue hacerlo con mi hermano pequeño y comparar los resultados, porque las diferencias entre lo que él describía y mi paisaje tenían un paralelismo claro con nuestras personalidades, diferencias y parecidos.
Así que ahí os dejo la idea por si lo queréis intentar e incluso si os apetece, publicarlo en las respuestas a esta entrada.
.

Aventuras del niño viento

2007-02-01T15:42:00.001+01:00

Intermitente y a cada instante, el destello...
que expulsa a un viajero del sueño
guardando el abismo que encierra...

...despierta...

Y en la consciencia de un más allá terrenal...
de imposible alcanzar y acaso intuir,
prepara la marcha el caballero
en su última noche de escarcha:
diciéndose "aquí no hay más",
que una muerte nueva está por ver
y nunca en castillos (que pequen de huecos)

Y parte en la mañana como ordena la estrella;
descubre, a su pesar y en su busca,
que un joven caballero precisa el sendero,
ya no pide un motivo, pero alberga en sí la duda,
de si el caminante hará el camino,
de si el caballero olvidará el pasado
de si habrá futuro, de si habrá destino...
.

Recuerdo a un poeta

2007-01-12T20:48:00.002+01:00

Hasta el día antes de su muerte, con dios sabe qué edad, Bernabé bajó al bar. Como cada tarde desde hacía años y pese a su deteriorada salud física, volvió a pasear su locura por las cafeterías del puerto, pues ya tampoco su salud psíquica era envidiable. Fiel a su café y su tabaco, la familia lo querría en casa, y aun así continuaba bajando, aunque incapaz de beber más de la mitad del café. El pulso. Pero siempre alguien le invitó al segundo, le ofreció un cigarro o habló con él, y no por pena ni gracia...

Porque supiera él o no de la escasez de su tiempo, el caso es que decidió que las tardes seguiría regalándonoslas:

(letras compuestas por él mismo)

Y por si hace falta que otro lo explique:

-"Hoppipolla" (Sigur Ros)-

* Gracias a "www.fotolog.com/sr_pillalli" por haber grabado y compartido estos vídeos.
.

Ryokan

2007-01-10T18:52:00.001+01:00

Sin ser de los haijins clásicos más reconocidos, supongo por convivir a la sombra de Kobayashi (uno de los "grandes maestros") o por las escasas obras que de él se conservan, Ryokan es uno de los que se recuerdan con más cariño por su naturalidad, sutilidad, y quizá su vida, sus anécdotas.

Ésto es lo que él mismo escribió respecto a su obra:

"¿Quién dice que son poemas mis poemas?
Estos poemas no son poemas.
cuando comprendas esto,
podremos empezar a hablar de poesía"

Yamamoto Eizo, su nombre original, (1758-1831) nació en Izumozaki, provincia de Echigo. Inquieto y despistado, sus primeros estudios son en una escuela zen, que deja a los 10 años. Desde los 10 y hasta los 18 estudia humanidades chinas en Jizodo, un pueblo cercano, pero viendo que acabaría ocupando los puestos políticos y administrativos de su padre, decide ingresar en el monasterio zen Kosho-ji, en Amaze. Allí reside estudiando budismo hasta cuatro años después, cuando queda impresionado por la visita del maestro Tainin Kokusen al templo (1780).
Lo abandona y sigue al maestro hasta el monasterio de Entsuji, en Tamashima, donde recibe el nombre de Ryokan. Habita una pequeña casa cerca del monasterio y allí vive en el estudio del zen, la poesía clásica y la caligrafía, en la que siempre destacó. Pero a la muerte de Kokusen (1791) deja el monasterio para continuar su estudio peregrinando de templo en templo.

¨Si alguién pregunta dónde vivo, contesto: Al costado oriente de la vía láctea¨ -Ryokan-

Así lo hace hasta que en 1795 su padre se suicida, por problemas políticos piensa Ryokan, que acude a Kyoto al entierro. A la vuelta se instala en una cabaña en un monte cercano a su pueblo natal, desde donde se dominaba el pueblo y el mar. Allí reside los siguientes veinte años, teniendo por únicas pertenencias sus útiles de cocina y escritura, un almohadón y una estatuilla de Jizoo (santo asociado a los niños).

"Para hacer el fuego
me está trayendo el viento
las hojas secas"

"Entre los brotes,
una flor de magnolia
recién abierta"
(En Echigo la nieve del inverno cubre los brotes, que surgen y florecen cuando está próxima la primavera)

Durante ésta época adopta el nombre que Kokusen le había dado antes de morir, Taigu (Gran loco), y escribe su haiku más famoso a raíz del incidente con un ladrón al que encontró robando. La historia dice que al encontrarlo le ofreció su almohadón, pues no tenía nada de más valor que le pudiera complacer. El ladrón cogió el almohadón y se marchó, momento en que Ryokan escribe este haiku:

nusubito ni
torinokosareshi
mado no tsuki

"El ladrón
se dejó al marchar
la luna en la ventana"

En estos años hace amistad con la gente de los pueblos cercanos, y en 1816, ya con 59 años, deja Gogo-an (su cabaña) por los fríos invernales y se traslada a una casita que su amigo Kimura Motoemon le cede a las afueras de su pueblo.

Ésta etapa final de su vida la pasa junto a Teishin, una joven de veintisiete años interesada en la poesía con la que establece gran amistad. Ella misma recopiló su obra y la publicó tras su muerte, pues Ryokan nunca había mostrado interés en ello. De hecho, en un poema dice:

katami tote
nanika nokosamu
haru wa hana
natsu hototogisu
aki wa momijiba

"Me gustaría
dejar algún recuerdo:
en abril flores,
cucos en verano,
hojas de arce en otoño"

Como queriendo decir que tras su muerte solo desea al mundo que continúe la belleza de la naturaleza y que ilumine a todos como lo hizo con él.

En los últimos años le acompañó también su hermano Yushi, que deja los negocios para ingresar en un monasterio. Muere a los 72 años junto a Teishin, Yushi y Hencho, un joven discípulo.
Su última obra es un diálogo poético a dos voces con Teishin, Hachisu no tsuyu ("Gotas de rocío sobre una hoja de loto"), y uno de sus último haiku, poco antes de morir y ya enfermo:

taorureba
taoruru mama no
niwa no kusa

"Van agostándose
en el jardín las plantas.
No hay vuelta de hoja"

...

2006-12-31T15:13:00.001+01:00

...Y otra vuelta, y ya ni las puedo contar...
A veces ni apetece y escuece la culpa, pero como dije otra vez, "la magia a cada instante" justifica el ritmo, que más que frenético es frenesí.

...¿Y?

* "Naturaleza muerta con zapato viejo" (J. Miró, 1937)
.

2006-12-24T22:00:00.001+01:00

De una realidad hecha sueño,
............................me pierdo,
y aun, en desprecio a la verdad,
pretendo acabar el cuento...

Del que cada día encuentro un final
y en que cada noche tengo un dueño.
Al menos en mi invento, por favor,
liberad del encierro vuestro tempo...

* "Jacqueline with crossed hands" (P. Picasso, 1954)
.

M de a...

2006-12-20T19:24:00.001+01:00

Acostumbrado al encierro emocional, parece que el sexo me salva de inhumano,
y olvido sin querer, días que tampoco importan sin soltar una sonrisa...
Que busco y a veces gano, duermo tranquilo esa noche y agradezco a quien debo...

Pero a veces quiero verla, sólo verla y ya no pido provocarla, en un amigo que siempre tenga un abrazo y baste, baste con eso y ni busque su palabra.
El resto en su pedestal al darte el adiós, alargan la despedida como si les importases, como si te importasen...
Al cabo de un tiempo el reecuentro, que empieza en "¿qué tal por allí?" y todo igual que siempre, pero éstos no...
"Los míos" (y qué alivio poder decirlo) te abrazan y besan como es costumbre, pero sincera es la sonrisa y también quizá envidiable. Como debe ser, reencuentro infinito hasta nuevo adiós; y si en reunión de gran cartel manda la tradición, todos de acuerdo y cada uno a su puesto, que a través del cristal se intuye una noche que promete al día un asalto.

* "Water lilies (the clouds)" (Claude Monet, 1903)
.

La inalcanzable verdad del ser

2006-12-14T22:30:00.000+01:00

En ocasiones nos encontramos con obras artísticas que entre otras cualidades, tienen el carácter de "incontestables", "imperecederas", superando además la figura del propio autor (¿Quién es más grande: Cervantes o El Quijote?). Ésto señalábamos un amigo y yo recientemente, poniendo él como ejemplo el clásico de Kundera "La insoportable levedad del ser".
Lo fascinante de tales obras es la tremenda humanidad que desprenden (de ahí su inmortalidad), dando la sensación de ser no un reflejo de la realidad sino ella misma. Parafraseando al amigo con quien conversaba (de nombre Alejandro, ya que es la segunda vez que lo cito), éstos artistas viven de tal manera en la pasión y el sentimiento que en momentos de "suprema" inspiración actúan más como mensajeros que como autores. Es como si el estado de éxtasis creativo les permitiera ver más allá de los sentidos y palabras y fuera la misma naturaleza humana la creadora de la obra, utilizando al autor como canal de comunicación, como intérprete. Metafóricamente, el autor no es un cocinero que nos ofrece un plato de su creación, sino una especial sensibilidad capaz ver un fruto que nadie advertía para simplemente recogerlo y ofrecérnoslo.

- Buenos días - dijo el principito.
- Buenos días - dijo el mercader.
Era un mercader de píldoras especiales que aplacan la sed. Se toma una por semana y ya no se siente necesidad de beber.
- ¿Por qué vendes eso? - dijo el principito.
- Es una gran economía de tiempo - dijo el mercader-. Los expertos han hecho cálculos. Se ahorran cincuenta y tres minutos por semana.
- ¿Y qué se hace con esos cincuenta y tres minutos?
- Se hace lo que se quiere...
"Yo - se dijo el principito -, si tuviera cincuenta y tres minutos para gastar, caminaría tranquilamente hacia una fuente..."

Cap. XXIII de "El Principito" (Antoine St. Exupéry, 1946)

Pd: Ayer, viendo "Balas sobre Broadway" (Woody Allen, 1994), un personaje hacía una pregunta que os reproduzco por "venir al caso": Si una casa ardiera y dentro se encontraran el último ejemplar de las obras completas de Shakespeare y una persona anónima, ¿qué salvarías en caso de poder salvar solo a uno? ;)
.

2006-12-11T02:54:00.003+01:00

Siempre una palabra ilumina,
......................................o confunde en su caso;

pero basta una presencia,
..............................que acompañe, que olvide,

para justificarlo todo,
..............................para al menos explicarlo

* "Les amants" (R. Magritte, 1928)
.

...y haiku

2006-12-08T15:57:00.000+01:00

Éste es el haiku mas conocido de Matsuo Basho, el considerado instaurador del haiku como género poético:
"Un viejo estanque,
se zambulle una rana:
ruido de agua "

"Haiku es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento", decían ya en el s.XVII los haijins clásicos japoneses (haijin= escritor de haikus) y se mantiene todavía como la definición mas extendida. Además, al haberse relacionado siempre con el zen y su idea del "satori", la importancia del instante y del vivir segundo a segundo es el concepto predominante en el haiku desde su aceptación como género. Otra definición, aunque mas bonita que exacta, es la de Chamberlain: “Tragaluz abierto un instante sobre un pequeño hecho natural, resplandor súbito, sonrisa a medias, suspiro interrumpido antes de ser oído”. Otro estudioso de la cultura japonesa decía: “Exactitud disfrazada de ensueño, poesía de resplandores y escalofríos, pequeñas chispas que comunican a los sueños vibraciones infinitas; preciosos abanicos que, en el mismo instante en el que se los despliega y se los cierra, hacen pasar ante nuestros ojos el milagro de un gran paisaje”. Y también amante del haiku es el cineasta de culto Andrei Tarkovsky (“Solaris”), que escribe algunos consejos para leer haiku: “El lector de un haiku tiene que perderse en él como en la naturaleza, tiene que dejarse caer en él, perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo…”

Técnicamente, el haiku es un poema de tres versos con la estructura 5-7-5. Otras características muy comunes son la especial referencia a hechos naturales y la habitual presencia de un sustantivo que simboliza la estación del año en que se sitúa la acción, si es que se refiere a una estación concreta. El sustantivo es la palabra mas utilizada por tener una referencia gráfica clara que ayuda a visualizar el haiku, cuestión fundamental siendo poemas tan reducidos. A las estaciones habituales hay que sumarle el Año nuevo, que por tener connotaciones específicas en la cultura japonesa, sus referencias son muy comunes en los haikus de cualquier época.
Es también de destacar la ausencia de metáforas (excepto la personificación de elementos naturales), onomatopeyas y rimas, tanto asonantes como consonantes. Aun así, hay ejemplos de todos los grandes haijins que incumplen estas normas e incluso poetas que jamás han cumplido ni siquiera la métrica en ninguno de sus haikus. De hecho, existen numerosos ejemplos de haikus que no tienen tres, sino dos versos, aunque nunca otro número. También es habitual acompañar al haiku de un pequeño dibujo, aunque no se haga, se edite o se presente siempre de este modo.

Ésto es una pequeña presentación del haiku que escribí para un foro y he reciclado como post de inauguración del nuevo rinconcito en "Desescritos". A partir de ahora, a la derecha de los posts, encima del archivo, una lucecita diaria pretenderá iluminar el blog.

*Monte Fujiyama en Octubre
.

O no ser

2006-11-30T20:06:00.001+01:00

Cuando vuelve a casa,
existe o sólo conmigo?
Le otorgo esa cualidad
o ella a mí?

Estar está, o sea, existe
(piensa en mi ausencia),
pero nunca es, ahí elijo,
eso aun lo puedo decidir.

* "Campo de trigo bajo cielo nublado" (Van Gogh, 1890)
.

2006-11-29T16:00:00.000+01:00

¿Dónde iremos a parar?
............................caminando en círculos,
¿Dónde iremos a dormir?
.............................cuando acabe el sueño...

Fluyendo en tu gota,
..........................cristal de hoja en blanco;
Rozaba universos,
........................intacto...

Trenzaba una realidad...
.............................ofensa a la mía,
brotando en el viento
............................. y servil de su instinto...

Si acaso enterrando...
.........................si sólo en el tiempo...
Hilando la brisa,
...................enebrando el aliento...

* "Several circles" (Kandinsky, 1926)
.

- El siguiente por favor,

2006-11-28T20:21:00.000+01:00

.................su tiempo ha terminado,
y escriba, escriba
......................y mañana no habrá qué.

Escriba a quien siempre leería,
.........................................siga haciéndolo,
Invente el idioma
....................y cierre al salir.

Por cierto,
...........me olvidaba,
desde hoy no está
...................en la lista de invitados.- se dijo a sí mismo. Y calló.

2006-11-24T16:32:00.003+01:00

Me escuchas... por qué?
no bastan oídos
y olvido el resto,
pero supongo
eres la adecuada
aunque ni sepa quién...

* El cuadro vuelve a ser de Edward Hopper ("Morning sun", 1952)

De la magia a cada instante,

2006-11-23T16:46:00.001+01:00

de la esencia (en sus finitas posibilidades)
y rareza del acontecimiento en cuestión,
sólo puedo concluir un Dios, uno mismo,
admitido como artífice, único

* "Daybreak" (Maxfield Parrish, 1922)

2006-11-18T00:57:00.004+01:00

El hecho es que lo soy todo
y todos vosotros,
o soy nada, como prefiráis,
lo mismo da.

Sin escapatoria posible, me identifico y reflejo
en cada personaje de esta gran obra...
con todo lo que ello conlleva.

Quizá de ahí mi locura de odiarlos sin excepción,
quizá también la de amaros a cada segundo de soledad.

Y lo escrito,
que para el mundo
y siempre desescribo,
a partir de aquí firmo

* "Nighthawks" (Edward Hopper, 1942)